■關於電影的發明：連續影像的魅力
◎視覺暫留原理：「腦對眼睛所見的記錄時間，遠久於雙眼。」 1824 年，英
國一名百科全書作者 Peter Mark Roget 將此現象整理為學理，後來歐美各地
（尤其是法國和美國）便有許多實驗者利用此原理，發明出許多「如何產生連
續活動圖像」的許多設備。
◎ 1879 年，一個跑江湖的英國人 E.J. Maybridge 發明了一種結合多台攝影
機和魔燈、西洋鏡輪盤等古老器具的放映機器，稱之為「活動實用鏡」，仍停
留在「拉洋片」的階段。
◎在法國方面， 則輾轉出現了兩項重要的發明：1877 年，Emile Raynaud 發
明了能夠將連續影像投射在幕上的裝置，稱為「真像鏡」。 1882 年，另一名
為 Etienne-Jules Marey 的科學家則發明了一架「攝影槍」， 把鏡片裝在狀
似槍身的長管上，不透光的管內，有一個玻璃狀的底片感光板，每一秒鐘的攝
影動作內，會在管內轉動十二次，使得十二次連續曝光的效果，落在玻璃感光
板上，排列成一個圓圈狀。
◎愛迪生在 1888 年創造了「黃金段（ golden section ）」的標準銀幕。
1889 年，柯達發明了軟質的賽珞璐膠片，奠定了今日底片的基本型態。 愛迪
生把這種軟片，結合已經具備快門及其他裝置的粗略放映機，還有可以咬合底
片機械裝置，成為完整的播放系統。
◎盧米埃（ Lumiere ）兄弟 1895 年正式在巴黎的一個工業推廣會上， 發表
他們的新發明 Cinematographe， 是一套可兼做放映機和沖片機的系統，但以
間斷式動作為主。與愛迪生那套笨重的室內攝影機相較，最大的差別就是可以
用手提，操縱者不必按電源鈕，只要轉動手握曲柄即可操作。
◎ George Melies 本來是一個江湖賣藝的魔術師， 他將一些戲法技巧和視覺
上的幻覺作用融合到影片的拍攝之中，並且發現「跳鏡」對於「時空轉移」的
效果，加上他極具概念的劇場美學，結合造就了他的電影史地位。
◎ Edwin S. Porter 本來是愛迪生旗下的一位攝影師，後來升任為導演， 在
1903 年拍了【美國消防員的生活】和【火車大劫案】兩部具有重要地位的影
片，為逐漸成形的電影藝術提供了直敘式的電影架構，並且發展出古典剪接／
平行（交互）剪輯的剪接語法，為美國古典電影奠定了基礎。
◎被尊稱為「美國電影之父」的 David Wark Griffith 作品有【忍無可忍（
Intolerence ）】（ 1915 ）、 【國家的誕生（ The Birth of the Nation
）】（ 1916 ）等，他從英國人 G.A. Smiths （ 1864-1959 ）那裡學來了特
寫，融合了交互剪輯、攝影機移動等等古人發明的技巧，加上他獨特的反差對
比打光方法，卓然成家。自此，電影開始有了真正、自己特有的生命，可以和
其它藝術型態分庭抗禮了。而自然主義的剪接風格流傳到了俄國，當時正是革
命時期， 愛森斯坦（ Einsenstein ）和普多夫金（ Pudovkin ）根據馬克斯
唯物史觀，演化成一套強化而跳接有力的剪接風格，並且建立了所謂的蒙太奇
理論，對電影時空的哲學意義，有了進一步的推衍。
電影，亦稱映畫或映畫戲，是一種視聽藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，但是由於這些幀的照片接替的很快，人的肉眼無法察覺出來它們是彼此獨立的圖像。這是由視覺暫留造成的。視覺暫留使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此我們的大腦感覺到圖像是「運動」的。
如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠卷上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都有配音。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。
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